有關於黑盒展的佈展過程，以及藝術家湯尼．奧斯勒對《黑盒－幻魅於形》作為亞洲回顧展的一些看法。希望影片內容能讓看過展覽的人，透過藝術家的訪談，更進一步了解每件作品背後的創作理念。
非常感謝從佈展期間到正式展出時每位辛苦的展佈及工作人員，有了崗位上的每位重要角色，才能呈現給大家最優質的觀展體驗。讓我們一起來回顧黑盒特展前的佈展過程、特展的開幕記者會以及藝術家想透過展覽告訴我們的當代議題探討。
Tony Oursler透過有形的媒材和空間，反射人性議題與社會百態，將人文、哲學性想法，透過幽默輕鬆的手法來輕鬆呈現。同為多媒體領域的藝術創作者 #林珮淳，她對這次的展覽議題穎有什麼獨特的見解呢？
當代錄像藝術如何觀看？本期的解密Tony學，為你來解答！
隨著「黑盒-幻魅於形」特展的開展日期越來越近，大家是否越來越期待了呢？
一起來聽聽身為台灣當代的數位藝術家的 #林珮淳，分享她對於Tony Oursler 的創作有什麼看法吧！
在一個科技隨著人類的文明不斷演化的社會，Tony Oursler如何不斷挑戰最新技術，探討當代面臨的議題；臉部識別系統對人類帶來的究竟是便利，抑或是更多拘束？
本次展覽是Tony Oursler在亞洲首度大規模、最完整呈現創作脈絡的精采集結，2021年最不可錯過的一檔展覽，就在高美館盛大展開！
前面幾集的單元，介紹了許多關於Tony Oursler的藝術作品與創作背後的深意，對於本次的展覽，我們該從何種角度去欣賞呢？今天就由 #王焜生 老師來告訴你！
說到Tony Oursler的錄像藝術，其實並不僅限於錄像本身，往往還結合了雕塑、各種裝置、影片或表演，在這樣精采豐富的層次當中，又包含了神祕主義、文化圖騰、消費現象、自然與社會等議題。
從玄幻到現實，從過去到現在，人們身於其中該如何自處？如何看待自身？明年1/23，歡迎來到高美館一起打開Tony Oursler的神祕黑盒子，盡情享受這場盛宴。
場地提供｜也趣藝廊 AKI Gallery
解密Tony學這次的單元，榮幸邀請到知名藝評家及策展人 #王焜生 老師向大家介紹本次的展覽。
「我們沒有辦法離開科技，同時也被科技所控制。」Tony自1970年代至今，不斷地透過錄像融合其他媒介，探索人性的本質，其中所呈現出的孤寂、迷離，相信可以帶給大家不同的省思和體會！
本次展覽，是Tony Oursler在亞洲首度大規模、最完整的脈絡呈現，藝術家也將親自來台佈展，不只帶給你沉浸式的感官饗宴，也歡迎一起燒腦，細細品味科技與人性間微妙的關係。
場地提供｜也趣藝廊 AKI Gallery
小朋友們看過來～～
你知道人臉偵測系統嗎？在這個科技進步的時代，這項技術被廣泛的應用，包含公共場合的監控、手機APP的濾鏡等等，也啟發了Tony Oursler去思考 #科技 與 #人性、#觀看 與 #被觀看 間的各種關聯，進而創作了許多和「臉」和「眼睛」有關的作品喔！
小朋友們看過來～～
說到Tony Oursler，就不得不提到他對影像與視頻的著迷，可說是最初代的 #電視兒童！他喜歡運用影像搭配各種不同的媒介，表現他對這個世界的觀察與見解。
是什麼樣的成長與學習環境，造就了一位如此有創意、貼合時代潮流與脈動的藝術家呢？據說 #華特迪士尼、#胡迪尼，和 #柯南．道爾 都間接的影響了Tony Oursler，現在就讓 #說故事達人胖叔叔 為大家隆重介紹Tony Oursler。
小朋友們看過來～～
嘿！你知道什麼是錄像藝術嗎？
如果人們的臉、閃爍的眼睛、呢喃的嘴唇出現在牆上、樹上、玩偶上，是不是非常有趣呢？
你可曾想過，藝術家想透過這些，傳遞什麼訊息？
#說故事達人胖叔叔 今天就來告訴你
讓我們一起看下去吧！
#精選作品介紹
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/漫畫詭態 Caricatures
這些由拼湊的五官組成，彷彿外星生物般的「臉」，喃喃低語著一些私密對話的片段，此系列作品是《#漫畫詭態》。在2003年，Tony Oursler受到當時日本兒童間流行的 #電子雞 影響，在作品中延伸了「寵物」可能聽到的枕邊細語，藉以思索 #人類與機器間的情感。
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/臉 Facial Recognition
關於《臉》的系列，也是Tony Oursler廣為人知的代表作品，這位不斷隨時代科技進步，吸收新知與靈感的藝術家，對大數據和 #臉部識別監控 特別感興趣，這項技術也首次實現了電腦對人類的「觀看」，進而啟發了Tony。
作品將不同五官拼組成的臉孔其演算法視覺化，並使用幾何和節點去組構個別照片的組件，這樣的邏輯，是否就跟「大數據」將每個面孔分類、計算的方式十分相似呢？
又來到 #解密Tony學 線上教學的時間啦～由 #國立臺南藝術大學 榮譽教授 #薛保瑕 老師為大家講解的前兩集，你看過了嗎？
Tony Oursler創作以結合獨特和創新的錄像、雕塑和表演而聞名，為美國1970年代首批國際級錄像藝術家之一，作品傳達出對人性基層探索的深度，同時也包含著人類文明進步的文化符碼。
這次在高美館的展覽，是Tony Oursler在亞洲首度大規模、完整的展出，能夠一次性觀看一位藝術家畢生的精華，相信絕對能帶給你另類的震撼體驗！
本週的高美館雲端遠距課 #解密Tony學 由 #國立臺南藝術大學 榮譽教授 #薛保瑕 老師，持續為大家進一步深度講解Tony Oursler。
Tony Oursler，人稱跨界錄像藝術鬼才，為美國1970年代首批國際級錄像藝術家之一，創作以結合獨特和創新的錄像、雕塑和表演而聞名。
而隨著科技更新與設備的進步，Tony也秉持著實驗精神，突破創作的框架，例如在夜晚將錄像投影於乾冰、霧氣、樹木或建築物上。讓人不禁為之驚艷——原來在二十年前，就有如此創新前衛的作法，同時不禁重新思考：藝術是什麼？載體是什麼？當他創作的「眼睛」直直地與你對視，你感受到的又是什麼？
又來到了高美館雲端遠距課 #解密Tony學 的時間～這次我們邀請到 #國立臺南藝術大學 榮譽教授 #薛保瑕 老師來為大家進一步深度講解Tony Oursler。
/Tony的錄像作品，以人性作為磐石，貫穿了科技與文化。
隨著現代科技進展越來越迅速，人們生活上的改變的劇烈程度也更甚於以往。
Tony透過自身的藝術語彙，在不同時期間發掘人性、探討心理，並有所回應，這樣的「溫度」，提醒著我們要時常回望自己。
/將影像與物件融合，創造沉浸式的觀展體驗，帶來感知。
從投影、雕塑到物件，甚至是聲音，Tony的作品會引導你走入其中，彷彿被帶入另一個世界。結合了 #心理學與 #神祕學，他所帶來的這些異常、弔詭的體驗，帶領觀者去看見平時裡被隱藏的自我。
#精選作品介紹
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/火山 Le Volcan，2019
1902年，位於法屬殖民地馬提尼克島的 #培雷火山 (Mount Pelée) 爆發，導致聖皮埃爾城及周遭數萬人傷亡，震驚世界。
〈火山〉聚焦於 #思想攝影 的發明者——路易斯．達蓋特指揮官(Commander Louis Dárget)，他假設該事件所造成的精神創傷仍以某種形式存在，因此數日後他舉行一場 #降神會，並相信攝影底片可以記錄、捕捉思想與夢境。
Tony在此以3D投影，將超自然現象疊加混融，重構達蓋特的宗教儀式演出外，亦巧妙地連結、昭示他對於精神與科學的關係調查。
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/茱蒂 Judy，1994
#多重人格障礙，意指一個人內在具有二種以上不同的人格特質。
本作品由一系列日常家居物件與錄像投影所結合而成，〈Judy〉的各個性格並不限於人的形態，也存在於無生命的物件，例如角落的人偶、布簾、花束、倒置的沙發、回歸子宮的裸體人物、洋裝等，是Tony 在1990年代的代表性作品之一。
藝術家 @姚瑞中 老師帶給大家的最後一堂課，就是帶領大家了解何謂錄像藝術與其發展的歷程。相信這堂課結束之後大家便能更了解錄像藝術，也能從更多不同的角度去欣賞Tony Oursler 的作品。
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錄像藝術(Video Art)其實分成許多類型，不單只有常見的 #單頻道投影 或是 #多頻道投影，其中還包含 #立體投影 (mapping)，而立體投影的部分，Tony Oursler其實是最早進行此類創作的人之一。Tony Oursler使用了當時最先進的技術，突破了許多錄像藝術的框架，從他的作品中可以看到許多新媒體器材發展的應用史，其作品可以說是非常符合時代脈動，與時俱進。
又來到了高美館雲端遠距課 #解密Tony學 的時間～這次有請藝術家 #姚瑞中 老師，繼續帶大家了解關於藝術家Tony Oursler的創作階段與風格！
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Tony Oursler的作品有分四個階段，從早期怪誕風格的劇場形式作品，到中期跳脫空間的框架，進行光雕投影方面的創作，後來受到行為藝術的啟發，近期著手大數據監控下的影像創作。Tony Oursler創作歷程的轉變中唯一不變的就是其作品中怪誕的風格與元素，不管何種時期的創作，都有深刻的意涵值得我們去關注與探討。
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解密Tony學 不知不覺也悄悄的來了第五課，下堂課，姚瑞中老師將為大家好好科普錄像藝術的發展歷程與演變，大家記得好好把握大師上課的機會，祝大家能得到好成績！
解密Tony學的新講師──藝術家 @姚瑞中 老師來啦！美國藝術家Tony Oursler是世界上非常重要的錄像藝術家，但因為台灣觀眾接觸他作品的機會不多，以至於對他認識較少。沒關係！這次解密Tony學就讓姚瑞中老師帶我們了解Tony Oursler的創作生涯及其重要性吧～
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Tony Oursler出道的非常早，並且年少有為，其國際展歷非常豐富精彩，他在30歲以前完成了所謂的 #藝術界大滿貫，2000年獲得了美國藝評人協會的新媒體藝術獎，他在當代藝術圈的重要性可見一斑。
Tony Oursler創作早期曾與其學長Mike Kelley組成一個叫做「#詩學」的派別，他們積極的實驗很多跟戲劇、電視有關的實驗性作品，主要的創作皆帶有濃厚的劇場張力與色彩。40歲後，Tony Oursler的創作被藝術圈歸類為 #新歌德流派，也是其創作生涯中重要的轉捩點。
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第四堂 解密Tony學 下課啦！聽完姚瑞中老師分享Tony Oursler後，是不是仍覺得意猶未盡的想了解更多呢？那就記得兩週後準時回來聽課吧！Tony跟姚瑞中老師等你喔～
Tony Oursler過去曾參與多項國際性展覽，是一位舉足輕重的當代藝術家。此次高美館策畫的《黑盒》展覽 是Tony Oursler的 #亞洲首次大型個展，對藝術家本人與台灣當代藝術發展的皆具有特殊的意義。
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這次展覽作品包含 #錄像投影 與 #錄像裝置 的經典作品回顧，讓大家可以看到Tony錄像創作的脈絡及作品裡的幽默。Tony Oursler的作品對台灣錄像藝術創作者來說，將會是一場文化的碰撞與視野的啟發，一個面對國際藝術潮流的啟示，相信《黑盒》是Tony Oursler與高美館給台灣錄像藝術領域的一個禮物。
在1965年，SONY出產了一台叫做Portapak的攝錄影機，就此拉開錄像藝術的序幕。錄像藝術也從傳統的電視展示轉往展場空間，突破許多傳統影像的限制，甚至融入更多媒材與技術，主題與創作方向也更加多元。1970年代後，Tony Oursler獨特的作品氛圍與創作主題在錄像藝術家當中，成為一個新穎又特別的存在。
關於錄像藝術，它的起源與開端是甚麼？從過去到現在的演變亦是如何？Tony Oursler在錄像藝術史當中又扮演甚麼樣的角色？台藝大多媒體動畫藝術系教授 陳永賢老師 的 #解密Tony學 第二課上課啦！一起來聽聽老師如何解說 #錄像歷史與Tony 吧！
你對於Tony Oursler的作品感到有趣與好奇，卻不知道該用甚麼角度欣賞與解讀嗎？沒關係！讓專業的來！台藝大多媒體動畫藝術系教授 陳永賢老師上課啦！解密Tony學今日正式雲端遠距開課！
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Tony Oursler的創作不單只是錄像作品，他所創造的作品氛圍更像是一個劇場，一個小小的幻境。每位欣賞作品的人都像是愛麗絲走進仙境一般，感受所有人事物的情緒，Tony用心理劇的方式告訴大家人類內心的情緒語言，讓人在作品內進行情緒對話。
在Tony天馬行空的微觀世界中，他的三大作品風格使其作品更加動人。無論是 #去除影像既有的框架，還是 #以物映物的虛實表現，亦或是 #黑色幽默的視覺語言，Tony在他的作品裡用他的風格隱晦的暗示觀眾，他對社會議題的批判與對人性的評價。
心理學，人類不斷地追求知識，渴望了解世上萬物的奧秘，同時也包括分析人心活動的變化。你了解自己嗎？你是否曾在深夜剖析過自己的內心，認真的去面對真實的自己呢？
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〈鎖 2、4、6〉標題來自心理學家 Peter Watson 對假設實驗的研究，研究結果顯示了 #偏見對人們的影響。藝術家 Tony Oursler透過這項實驗的結果作為創作基礎，在這件作品中，採用提問的角度，叩問人們心中既有的規範。
在〈鎖 2、4、6〉中，虛擬的人聲合唱，刮刮樂的聲音，孩子的尖叫，牆面建構與碎裂的聲響，零碎片段的語言，電子設備五光十射的閃爍。這些強烈卻看似毫無關聯的畫面，你會如何將這些線索串連起來呢？這件作品先引導出人們慣性的思考，再打破人們的推測習慣，讓觀眾反思所有既定的立場。
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Tony Oursler擅長透過作品帶出普羅大眾的心理變化與思考盲點。在2003年，閱讀了有關日本兒童餵養寵物電子雞的文章之後，Tony便開始思索機器與人類間所發展的情感，進而發展出一系列《漫畫詭態》的作品。他創造了一個新的生物，它們的大小和形狀不一，但都表現出人類的特徵，例如眼睛和嘴巴。
乍見之下，這些離奇的生物可能看起來可愛有趣，然而不久之後人們將發現，這些作品所吐露出的細語，來自人們與寵物間的對話，且通常包含著令人尷尬的私密內容。這系列作品顯示了Tony Oursler想告訴大眾 #人類潛意識吐露話語對象 的習慣，與他在超現實主義作品中點醒人們的目的。
高美館 #線上藝廊 的大門已經打開了，想要知道 #黑盒 的秘密嗎？想要的話就送給你吧！自己去找吧，我把它都放在那裡了。前往偉大的線上藝廊吧！追逐藝術的腳步不要停擺，這個年代可以說是一個「大雲端時代」啊！
儘管因為疫情關係，藝術家Tony只能在遙遠的紐約望著台灣，但Tony的心與我們同在，跟我們一樣期待著特展的到來～
不過！大家也不用急著失望，高美館知道每個人都非常期待《Tony Oursler ─ 黑盒Black Box》特展，於是決定推出 #線上展，讓大家在家也能夠欣賞Tony大師的作品！
